EL METAFISICO RELATIVISTA

Caligramas

2012-01-07T17:35:00.001-08:00

Más caligramas

Retrato Metafisico C

2012-01-03T06:29:00.000-08:00

20x30 Mixta sobre Cartón

Retrato Metafisico MIB

2012-01-03T06:27:00.000-08:00

20x30 Mixta sobre cartón

Retrato Metafisico F

2012-01-03T06:25:00.000-08:00

A4 Mixta sobre papel

Feliz Año

2011-12-31T11:38:00.000-08:00

Feliz año para todos!!!!

Pin up

2011-12-31T11:36:00.001-08:00

Digital work

Mariquita

2011-12-27T16:06:00.000-08:00

Una poesía caligráfica, una mariquita hecha de mariquitas.

digital

Felices Fiestas

2011-12-19T13:31:00.000-08:00

Felices Fiestas a todos!!!!

Cambio de ciclo

2011-11-30T11:21:00.000-08:00

Hoy salgo de la casa del Asterión para descubrir que a la salida hay otra aun más grande, más siniestra y menos justa. Pero es una aventura nueva, que hay que vivirla para saber como es así que estoy en un nuevo ciclo.

La Arquitectura me espera pero dentro de mucho, seguro que mientras tanto me divertiré mucho con el Asterión.

Retratos metafisicos 2

2011-11-29T10:07:00.001-08:00

Retrato de L.

A3 mixta sobre papel

Retratos metafisicos

2011-11-29T10:04:00.001-08:00

A3 mixta sobre papel

Más trabajo

2011-11-29T10:02:00.000-08:00

Mixta sobre papel y acetato

Working progress

2011-11-26T12:17:00.000-08:00

Estoy haciendo lo que podría llamarse retratos metafisicos, este es uno de los que yo creo que doy por terminados y como hace mucho que no subo nada pues aquí tenéis una pequeña muestra.

A3 mixta sobre papel

Cara after RVR

2011-10-24T12:00:00.000-07:00

Me ha salido un dibujo que en un principio era una cosa y acabó siendo otra.

50x35 Oleo

Catedrales negras

2011-10-24T08:57:00.000-07:00

Acrílico 70x50

Mano

2011-10-24T08:56:00.000-07:00

Acrílico 70x50

un año de trabajo más tarde

2011-10-07T06:00:00.000-07:00

Mi proyecto de fin de carrera llega a su fin, pronto espero ser arquitecto y no casi arquitecto, os dejo esto para que veáis en lo que he trabajado durante mas o menos 1 año y medio.

una cara donde hace un año habia una rama

2011-10-04T04:22:00.000-07:00

A4 tinsa sobre papel

Cementerio

2011-09-13T14:35:00.000-07:00

Hoy era el día de la inauguración de la exposición de Tayete, mis felicitaciones para él. Como estoy muy liado no cuelgo nada así que por recomendación de Tayete subo este pequeño dibujo. Es un estudio para un futuro dibujo más grande sobre un cementerio de los libros olvidados.

Tinta 12x8

A través del espejo

2011-07-21T04:06:00.000-07:00

Ayer fue una tarde rara, estuve hablando de como dibujar el amor, el siglo XX, la dignidad, la belleza, el equilibrio y así una larga lista de conceptos. Llegado el momento de partir alguien iba a tirar un trozo de cartón y yo me negué a ello. Y miré a través del espejo a otros mundos.

Fotografía

Anatomia femenina

2011-07-13T05:06:00.000-07:00

Hoy dibujé sobre planos de ese proyecto que llevo un año haciendo, pero tenia que dibujar otra cosa y lo que salió fue esto.

A4 lapiz

Jack Hardness

2011-07-13T05:04:00.000-07:00

Os recomiendo una serie Tochwood, a mi me encanta.

Este dibujo es un homenaje a la serie.

Catedrales negras

2011-06-30T15:26:00.000-07:00

Cuelgo este dibujo porque es uno de los que más me ha gustado y quería compartirlo con todos los seguidores que tengo, espero que os guste. Estoy muy liado y no tengo material para subir que merezca la pena, pero este me gusta mucho.

A4 oleo sobre papel

Homenaje al silencio de los corderos

2011-06-18T04:02:00.000-07:00

Digital, me apetecía hacer esto. No he usado sangre es espuma y pompas de jabón.

digital

Alguien me hizo pensar en mariposas

2011-06-08T15:46:00.000-07:00

Esta entrada es un pequeña obsesión pasajera que no me dejaba pensar, quería salir y después de 4 intentos salió.

20x20 digital

Se ha ido un genio, que descanse en paz

2011-05-19T16:41:00.000-07:00

Ha fallecido Jeffrey Catherine Jones, una perdida para el mundo del arte.

IN N OUT

2011-05-17T12:28:00.001-07:00

EDUARDO ALVARADO & VESNA PAVLOVIC

Galerija VECITI TRKAC
14 - 25 mayo 2011

Generala Milojka Lesjanina 36
Nis
Serbia

Corvus corax

2011-05-15T15:13:00.000-07:00

Creo que todos deberíamos dibujar al menos una vez en la vida un cuervo. Este esta dibujado en un día un poco raro, poco oportuno no como el cuervo que si lo es.

15x15 tinta sobre papel

Exposición de Eduardo Alvarado

2011-04-30T04:18:00.001-07:00

MARTIRES + PIEDRAS
EDUARDO ALVARADO

14.4-16.5

EXIT ART GALLERY
Serrano, 5
Madrid

www.fundacionadolfodominguez.es

Homenaje a Eduardo Alvarado

2011-04-18T10:38:00.000-07:00

Homenaje a Gertrude, vi este dibujo en el Blog de Eduardo Alvarado y sentí la necesidad de dibujarlo, lo que pasa es que empecé a dibujarlo y acabó siendo otra cosa, una cosa diferente pero que intenta desde la más humilde intención de copiar a Edurado, un gran artista y espero que no se moleste por el pequeño homenaje. Mientras veía a Gertrude, me decía es joven, delgada, cómo será cuando sea más vieja, como cambiará, qué pasará con ella, quienes la amarán y empezaron a salir este dibujo, que empeaó siendo Gertrude pero acabó siendo fases.

Fases A4 tinta sobre papel

Exposicion de Eduardo Alvarado

2011-04-18T02:04:00.000-07:00

NOTAS SOBRE MARTIRES + PIEDRAS

2011-04-18T01:57:00.000-07:00

Introducción biográfica:

Me llamo Eduardo alvarado y soy dibujante y pintor.

Tengo 38 años.

Nací y viví hasta los 18 en Miranda de Ebro, una pequeña ciudad situada al norte de España, en la península ibérica, en el extremo septentrional de la provincia de Burgos, en la frontera con el sur del País Vasco y cercana a la comunidad de La Rioja.

Mi familia es oriunda de la región de Extremadura, y el desencuentro de idiosincrasias generó en mi un sentimiento de ausencia de raíces.

Cursé los dos primeros años de estudios universitarios en la ciudad de Bilbao y los tres últimos en Madrid. Al finalizar, inicié una frenética carrera de mudanzas que se tradujo en el hecho de haber trasladado vivienda y taller casi diez veces en el transcurso de diez años.

He tenido la suerte de pertenecer a una familia que fomentó mi interés por el arte. Alguna vez he comentado que siempre recordaré el asombro que me provocaban las reproducciones de las pinturas que colgaban de las paredes del pasillo de la casa de mis padres.

Crecí admirando el arte del renacimiento italiano (con Miguel Angel a la cabeza), el del barroco español (con Velazquez, Ribera y Zurbarán) y el de la antigüedad remota y los pueblos primitivos.

Con 16 años descubrí asombrado las obras de los pintores austriacos Gustav Klimt y Egon Schiele.

Estos dos artistas y algunos ilustradores, especialmente Barron Storey, se añadirían a mi lista de artistas ejemplares.

Con ellos, como referente de juventud, fue con los que inicié mis estudios de Bellas Artes.

Mi encuentro con la contemporaneidad artística oficial fue como una terapia de choque.

Mis intereses eran motivo de rechazo, discusión e incluso burla.

Yo quería que me enseñaran a dibujar y pintar, y no solo muy pocos demostraban interés por esos asuntos, sino que entre los que decían tenerlo, pocos podían demostrarlo.

Si a esto añadimos mi personalidad de naturaleza independiente, puedo describir mi etapa de formación, cuanto menos, como complicada.

Parecía casi imposible plantear la posibilidad de una "nueva" pintura figurativa. Como si después de Bacon ya no se pudiese pintar nada mas...

O esa era, al menos, como yo interpreté, la actitud oficial.

Por suerte, conté con la ayuda de algunos aliados que, consciente o inconscientemente, me fueron aportando claves: Julio Hontana, Concha Pérez Rosales, Pedro Martínez Sierra, Marta Cárdenas, David Muñoz...

Trabajé mucho y a mi manera, y en ocasiones hasta la extenuación.

Experimenté, busqué, investigué, leí, viajé... y así, mi periodo de formación esencial se prolongó bastantes años más.

Notas:

Durante este tiempo, mi "estilo" fluctuó entre un espectro de sensibilidades estéticas en cuyo extremo situaría el realismo y el informalismo, representados por principalmente por las obras de Antonio López y Lucian Freud por un lado, y de Antoni Tapies y Joseph Beuys por el otro.

Estas eran dos tendencia muy en boga en aquellos días, justo antes de que la irrupción de las nuevas tecnologías e internet cambiaran el mundo.

Y recorriendo este abanico, la multiplicidad de posibilidades que ofrece el concepto de expresionismo; tantas, sino mas, como individuos.

Para completar este diagrama y explicar la forma en que actualmente entiendo mi trabajo, lo represento como un cuerpo esférico dentro de un universo al que es permeable, y que si despliego a modo de mapamundi, presenta como puntos cardinales el realismo e informalismo que ya he nombrado y, transversalmente, el arte primitivo y la tradición pictórica.

También me es importante recordar que, en el año 97, en plena etapa de formación, realicé una serie de versiones "expresionistas" sobre pinturas de Velazquez.

Y que aprendí mucho, pero que entonces, el resultado no me satisfizo, y que prácticamente inédita, la destruí en su conjunto.

Y continué trabajando.

Descubrí nuevos referentes contemporáneos: Oliveira, Diebenkorn, Edmondson, Michiels, Frohsin, Goenaga, Zuriarrain, Rauchwerger, Graham, Baker, Fetting, Menck, Louw, Maya, Mezquita...

Y la confirmación de una idea o sentimiento que ya expresó Egon Schiele: "el arte no es moderno, el arte es eterno".

10 años después, en un acto de extrema sinceridad, quería sentir que, en al menos en el arte, algo era "verdad", y pinté del natural mi primer vánitas.

Después pude representar el esquema sobre el que se basarían mis nuevos trabajos: un triángulo en cuyos vértices situé la distancia, el punto de vista y la iluminación.

Y en el centro de este esquema simbólico, el modelo concebido como forma y fondo.

Desde entonces, el tiempo se ha convertido en mi principal herramienta de trabajo.

Tiempo para vivir la experiencia de crear.

Y de verdad, siento como si albergase en mi interior las imágenes que produzco desde siempre, desde que era niño, o incluso antes.

Casi como que siempre quisiese pintar lo mismo.

Y entiendo "que no hay nada nuevo bajo el sol" (Eclesiastés 1.9) o que es necesario que todo cambie para que todo siga igual.

Finalmente, cuando en el año 2009, visité al gran Nathan Oliveira -después de expresarle mi admiración y presentarle mis disculpas por utilizarle como fuente de inspiración- el, mirando mis trabajos, dijo que no le recordaban a los suyos, sino a la gran pintura española del siglo de oro y a la tradición europea que abarca desde Atapuerca a Picasso.

Entonces recordé un comentario temprano de alguien muchos años atrás, explicando mis pinturas como actualizaciones de la retratísitica española de toda la vida.

Personajes aislados sobre fondos atemporales.

Y cuan paradójico resulta que haya tenido incluso que viajar a otros continentes para reconocer mi origen...

Mis raices!

Dedicatoria:

A mi abuelo F.A.V. que en los últimos años de su vida expresó su deseo de ver una pintura mía con el tema de una crucifixión.

Agradecimientos:

A la pintora Marta Argüelles.

http://elpintordehierro.blogspot.com/2011/04/notas-sobre-martires-piedras_17.html

El gran Eduardo Alvarado, gran artista y mejor persona.

Catedrales negras

2011-03-30T12:43:00.000-07:00

Estoy trabajando, sin prisa pero sin pausa. Perdón por no publicar nada pero es que estoy liado, pero me apetecia. Asique espero que os guste.

A4 oleo sobre papel.

Memoria of Japan

2011-03-30T12:40:00.000-07:00

Estaba dibujando y me dio por hacer esto, pensaba en japón porque digamos que en vez de sangre tengo tinta que no seca por evaporación sino por oxidación.

A4 tinta sobre papel

Vincent resubido

2011-03-30T12:37:00.000-07:00

No tengo tiempo, pero siempre hay tiempo, siempre está ahi nunca se va siempre sigue. Resubo Vincent, pero esta vez se ve.

A4 Tinta y papel

Vincent

2011-03-07T09:31:00.001-08:00

Tenia en mente publicar algo, muchos blogeros están un poco liados y yo no soy la excepción, no voy a cerrar el blog pero lo tengo muy desatendido por eso subo algo que hice hace unas noches porque de repente me puse a pensar en gente que hace las cosas sin esperar nada a cambio y se me vinieron varios nombres a la cabeza, algunos conocidos, algunos amigos y otros que no conozco pero valoro. La lista no la encabezaba nadie pero el nombre que más me llamo fue Vincent Van gogh, este gran artista pintó toda su obra sin vender ningún cuadro, era un hombre con un profundo sentimiento y expresó el mundo de una forma que nadie pudo hacer en su época. Pintar como pintó él, sin vender ningún cuadro en toda su vida, aun así siguió a pesar de que nadie le comprendia, de que nadie valoraba su obra pero aun así se ha convertido en un maestro, reconocido por todo el mundo.

Seguiré intentando sacar tiempo para hacer algo y subirlo, algo que merezca la pena, algo que me sirva para expresarme.

Este collage surgió por un envoltorio tirado al suelo de un pincel.

A4 tinta y papel

Homenaje a T.

2011-02-10T06:36:00.000-08:00

Tayete

A4

Naufrago

2011-02-10T06:34:00.000-08:00

Me apetecía dibujar algo así, no se porque pero me apetecía. Llevo mucho sin publicar nada no es que no dibuje pero soy un naufrago que está arrastrado a una isla de trabajo y estoy liado a más no poder.

A4 acuarela

Qué hacer cuando se te rompe un pilot

2011-01-20T02:49:00.000-08:00

Pájaros volando

Hay unos pilot que son muy buenos, son los c4, son unos pilot de 0,4mm que pintan muy bien y con los que se trabaja muy a gusto pero tienen un gran defecto, siempre caen de punta, la gravedad es así y pesa mas la punta así que siempre que se cae lo tienes que tirar porque la punta acaba con un ángulo de 90 grados con respecto de la vertical. Si esto te pasa cuando te queda poca tinta pues no pasa nada, pero si te lo acabas de comprar pues molesta un poco más. En mi caso estaba nuevo por lo tanto decidí experimentar, le quité la punta y me puse a dibujar con el.

tinta sobre cartón pluma 100x40

detalle

Desde la venta

2011-01-13T11:32:00.000-08:00

Perdón por la tardanza y perdón por la foto, pero reproducir el trabajo que ultimamente estoy haciendo es un trabajo infructuoso.

420x594 oleo sobre cartón

Eduardo Alavarado

2011-01-13T04:34:00.000-08:00

En esta nueva muestra de pinturas de Eduardo Alvarado en el espacio expositivo de la tienda de artesanía y regalos MANOS PARA QUE OS QUIERO, se podrán ver y adquirir obras de su producción más reciente. Alvarado lleva algunos años trabajando con el simbolismo de la representación de elementos de procedencia natural en situaciones de aislamiento, con especial atención al motivo de las piedras, que se prestan como modelo ideal a su metáfora antropológica sobre lo humano en la naturaleza. Según sus palabras los cantos rodados son como las personas.

"vistas de canto ofrecen una imagen estrecha, vistas de lado una gran trayectoria"

PIEDRAS

Exposición de Pinturas

EDUARDO ALVARADO

inauguración: viernes 14 de enero a las 20 h

del 14 de enero al 12 de febrero

"manos para qué os quiero"

calvo sotelo, 52

Logroño

MANOS PARA QUÉ OS QUIERO (Artesanía y Regalos): C/. Calvo Sotelo, 52 Bajo, Logroño Tel: 941 58 83 31

www.eduardoalvarado.com / info@eduardoalvarado.com

Felices Fiestas!!!!!!!!!!!!

2010-12-21T06:55:00.001-08:00

Feliz navidad a todos!

cementerio de los libros olvidados

2010-12-15T10:21:00.001-08:00

Otra vision de este cementerio que tanto he dibujado.

420x 594 oleo sobre carton pluma

Mano

2010-12-15T10:17:00.001-08:00

Perdón por estar ausente tanto tiempo, he estado muy liado y no he tenido tiempo de subir nada, además no he hecho nada que me guste como para subirlo pero esto si que me parece que es interesante.

Una mano diferente.

Primera exposición de rebote

2010-10-26T05:01:00.000-07:00

Tengo una exposición, de unos concursos que gané. Es una exposición con otra gente pero la mitad de la exposición son cosas mías.

Esta en el sótano de la escuela técnica superior de arquitectura de Valladolid hasta que se aburran de ella.

Sarmiento

2010-10-19T03:36:00.000-07:00

No se que decir de los sarmientos solo que son retorcidos, en el sentido más poético. Sus ramas se retuercen formando una forma única, que no pude evitar dibujar.

A2 oleo sobre poliester

Adios al multiculturalismo

2010-10-17T12:05:00.000-07:00

Bueno esto me ha parecido indignante, no solo porque yo soy fruto del munticulturalismo sino porque creo que es el futuro del planeta y de la cultura. Si tenemos en cuenta las palabras dichas por una canciller alemana, esto en un pais digamos que pionero hace que tengamos que preocuparnos. Os dejo un articulo que cuenta sus palabras llenas de atraso.

http://www.dw-world.de/dw/article/0,,6120244,00.html

Homenaje a Eduardo Alvarado

2010-10-12T12:15:00.000-07:00

Eduardo cierra su blog, es un maestro y un artista. Una mañana iba por la calle y vi esto, que me recordó al gran maestro.

Espero que sigas ahí y que vuelvas con más fuerza.

Poesía visual

2010-10-12T12:09:00.000-07:00

Un día creo que me explicaron que era una poesía, pero no que era una poesía. La poesía no solo son versos puede ser cualquier cosa. Un caligrama puede ser poesía, una palabra, puede ser poesía. Todo puede ser poesía.

El Lete

2010-10-12T11:52:00.000-07:00

En la antigüedad creían que mas allá de la vida las almas iban al Hades, atravesaban el rió estigia donde el Barquero Caronte las transportaba previo pago de dos dragmas.

Lo que no se suele decir es que el rió estigia no era solo uno al uso, el río Estigia en la mitología griega constituía el límite entre la tierra y el mundo de los muertos, el Hades, al que circundaba nueve veces. Los ríos infernales: El Estigia (río del odio), el Flegetonte (río del fuego), el Lete (río del olvido), el Aqueronte (río de la aflicción) y el Cocito (río de las lamentaciones) convergían en su centro formando una gran ciénaga.

Yo hoy me quedo con el rió del olvido, el Lete, el olvido es algo misterioso olvidamos cuando estamos vivos pero también podemos olvidar en el otro mundo, esto me parecía que se merecía un dibujo.

Tinta sobre papel 32x15

El peregrino

2010-09-22T12:51:00.000-07:00

Hay mucha clases de peregrinos, yo hoy he sido uno y por el camino me encontré con este, otro peregrino que estaba en un lugar de peregrinación.

foto

sonrisa

2010-08-23T12:50:00.000-07:00

Me ha salido esto, es algo que fue accidental pero que me parecio interesante.

Dientes

2010-08-18T01:02:00.000-07:00

He hecho otra versión de los peces.

A3 mixta

La vida

2010-08-04T16:25:00.000-07:00

Bueno esta es una metáfora de la vida cuando el pez grande se come al pequeño, yo quería que el pequeño se girase de repente y se comiese a los otros dos pero bueno por ahora se queda así. No es algo acabado pero bueno como quería publicar algo esto es un algo que me ha divertido, tengo un mes raro y una semana todavía más rara asique ahí va.

A3 mixta y digital.

Otra vision

2010-08-02T16:00:00.000-07:00

Revise viejos dibujos. Más bien es un homenaje al uno y al dos, creo que ultimamente estoy en un punto en el que no me sale lo que quiero y bueno esta es el homenaje al uno y el homenaje al dos.

cuando las catedrales eran negras 2

2010-07-28T06:54:00.000-07:00

Otra vision de una catedral, esta vez en Ravenal.
Perdon por la foto pero esta todavia humedo.
A3 oleo sobre poliester.

Cuando las catedrales eran negras

2010-07-27T06:15:00.000-07:00

A veces las catedrales no son blancas,son más oscuras, solo unos pocos las ven con otros ojos. Yo creo en la sombra y la luz. Por eso este dibujo.
Perdon por haber tardado tanto en publicar algo pero no encontraba que subir, es la vida de la incertidumbre y el cambio.

A3 oleo sobre poliester

De otros maestros.

2010-06-26T14:10:00.000-07:00

Versiones de otros maestros.

Me apetecia dibujar.
A5 tinta sobre papel

Op art

2010-06-11T11:40:00.000-07:00

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

He intentado uno ejemplos de op art por experimentar, me aburria y menos ponerme a estudiar, pues me puse a hacer esto.

Regalo a K

2010-06-10T13:49:00.000-07:00

Este dibujo a sido un regalo a un amigo. Ultimamente no he tenido tiempo para hacer muchas cosas pero bueno, no es escusa.

27,6x32 Oleo sobre poliester

Ruinas

2010-05-17T12:32:00.000-07:00

El poder de la ruina, me apetecía dibujar y ha salido esto.

A3 oleo sobre poliester.

El espacio paramétrico

2010-05-05T11:39:00.001-07:00

Hola como no sabia que hacer y como me sobra el tiempo. Me he puesto a investigar para otro concurso y como no teníamos mucho tiempo, no ha quedado muy allá pero como lo importante es participar. Pues me dibujé esto.

A1 cartón pluma y oleo

Que haces cuando te aburres y no ganas?

2010-04-30T12:59:00.001-07:00

Bueno he estado muy liado, haciendo concursos y cosas de casi arqutiecto. Pues bueno me presenté a un concurso para Pladur, y no he ganado asique, lo voy a colgar para que veais algo del trabajo de casi arquitecto.
Ahora una interpretación personal, creo que se porque no he ganado y creo que se porque me voy a dar de tortas con el mundo pero bueno. Se como ganar, pero debo es el gran dilema, hacerlo como te gsuta o como sabes que les va a gustar a los demas.
Ya sabeis como es esto, te presentas a 10 concurso y ganas 1, asique me auto animo a seguir.
Espero que os guste
Concurso Pladur perdido. A2

Que haces cuando te aburres?

2010-04-21T15:14:00.000-07:00

Bueno, perdón por la ausencia pero creo que he tenido más trabajo estas ultimas semanas que en todo el año. Bueno he aprendido lecciones que son muy importantes, no te aburras nunca y dormir esta sobre valorado.
Después de estas frenéticas semanas, llegaran otras pero por ahora no. A lo que iba en una clase, que abitualmente me gusta mucho me estaba durmiendo asique me puse ha hacer esto, la verdad es que es una tonteria pero al terminarla todos los que me veian preguntaba que estaba haciendo y mi respuesta era me aburría y me puse a hacer esto.

Lo he llamado inequilibrio.

A lo mariano fortuny

2010-04-09T13:35:00.000-07:00

Bueno he hecho un apunte a lo mariano Fortuny, un pintor español de los más importantes del siglo XIX.

A5 tinta sobre papel

Pasion y resurrección

2010-04-04T18:15:00.000-07:00

Felices Pascuas a todos!

Este dibujo que voy a colgar es un a la manera de Rembrandt, como es semana santa creo que necesitaba pintar una crucifixión o descrucifixión, tomo como modelo a rembrandt y me lo he llevado a otro sitio. Solo diré que creo que no le va a gustar a nadie tampoco lo he pretendido, pero bueno va a ser un poco difícil que se vea bien ya que es un 100x70 y mi cámara no da para más.

Pasión y resurrección

oleo sobre cartón pluma 100x70

Dibujos

2010-03-20T03:49:00.000-07:00

Hola a todos, hace mucho que no subia nada y bueno creo que necesitaba subir algo. Estos dibujos no me convencen mucho pero me parece que les apetecia que los colgasen.

grafito sobre papel 42X29,5
A la manera de Andrew Wyeth Helga (el parecido con el original es pura coicidencia)

Retrato de J

Cementerio de los libros olvidados 6 o 7 ya no me acuerdo

2010-03-11T07:55:00.000-08:00

El otro día haciendo un dibujo, cuando ya lo había terminado me había sobrado oleo y papel asi que me puse ha jugar con los restos y salio una versión más abstracta de los libros olvidados, pero cuando la terminé se parecía más a los dibujos que hace Peter Zumthor un gran arquitecto, pero como si este hubiese perdido la cabeza y se hubiese desmelenado.
El titulo es cementerio de los libros olvidados 6 o 7 (zumthor a perdido la cabeza)

42x15 oleo sobre papel

Regalo a M

2010-03-09T06:21:00.000-08:00

Un día conocí a una chica que me resultó interesante, y como fue su cumpleaños hace poco le hice un dibujo. Lo hice con todo el cariño y bueno como un amigo ya lo ha publicado en su blog, lo voy a colgar para que lo veáis.

Un saludo muy fuerte a M, y felicidades!!!!

22x30 oleo sobre papel.

Retrato de B

2010-03-09T06:18:00.000-08:00

A4 tinta sobre papel

Es un dibujo que no me convence, pero como hace mucho que no cuelgo nada me apetecía mostrar algo de lo que he hecho, estoy haciendo cosas pero no se porque no me gusta nada de lo que estoy haciendo. Espero que sea pasajero pero bueno ya colgaré alguna cosa más.

El cementerio de los libros olvidados

2010-03-01T16:23:00.001-08:00

He estado un poquito liado, he dibujado bastante pero nada que me guste como para publicarlo, tengo innumerables compromisos y muy poco tiempo para otras cosas. Estoy trabajando en unos cuantos proyectos y no me apetece contaros arquitectura, no es que no me apetezca hablar de ella lo que pasa es que si me pongo a hablar de arquitectura puedo dormir a las piedras, usaría palabras que no todo el mundo controla ya que son bastante tecnicas y otras son simplemente cosas que es complicado ver (hay que estar iniciado en proyectos de arquitectura y tener en mente proyectos de otros arquitectos para entenderlos) . Bueno espero que en breve mostrar algún otro dibujo. Os dejo el cementerio de los libros olvidados 4 seco (bueno casi, algunos empastes de negro están todavía húmedos) y el cementerio de los libros olvidados 2 lo regale y el cementerio de los libros olvidados 3 esta también húmedo, pero en breve lo subiré.

Por cierto he encontrado un cementerio de libros olvidados en el corte ingles, los libros que nadie quiere, los rotos y los deteriorados, los olvidados y los simplemente malos, si alguno siente la necesidad de rescatar algún libro del olvido que lo haga, el libro os lo agradecerá y vosotros lo agradecereis.

El Cememnterio de los libros olvidados

2010-02-13T09:13:00.000-08:00

Estoy haciendo otra versión de del cementerio de los libros olvidados, esta es la 4º versión no esta acabada del todo mucho menos seca asique la volvere a colgar cuando este acabada. Subo algo porque hace un monton de tiempo que no subo nada, he estado muy entretenido ultimamente asique no me ha dado tiempo a colgar nada.

A4 oleo sobre poliester

Medea

2010-01-30T11:58:00.000-08:00

Medea era una sacerdotisa de la antigua Grecia, esposa de Jason y repudiada por este tuvo una vida muy intensa. A que viene esto, pues nada que como no me apetecia estudiar estructuras me dedique a dibujar un rato que llevaba un tiempo sin dibujar ya no podia más. Y bueno lo de Medea viene que me gusta mucho Jason y los Argonautas y la historia de este personaje es muy interesante.

A5 tinta sobre papel. (cualquier parecido entre este y el original es pura casualidad no se porque pero no lo he podido escanear mejor)

A lo Aldo Rossi

2010-01-24T04:18:00.000-08:00

Una pequeña biografía sacada de la Wikipedia, no es la mejor fuente pero para los que no lo conozcan es un buen acercamiento.

Aldo Rossi (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto italiano, nacido en Milán. Su padre tenía una fábrica de bicicletas, cuya marca era "Rossi". Fue a dos colegios diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y a continuación estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán, donde se graduó en 1959.
Bonnefanten Museum en Maastricht

Rossi trabajó durante tres años para una revista de arquitectura, y en 1966 publicó su primer libro, en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. No obstante, en todos sus diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los decorados teatrales. Realizó proyectos destinados al teatro y a la ópera. Para la Bienal de Venecia de 1979 diseñó un teatro flotante, el Teatro del Mondo. con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario. Más recientemente diseñó también el edificio de la Ópera Nacional de Génova. Su primera obra en América fue asimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto al lago Ontario en Toronto, Canadá.

En 1971 Rossi sufrió un accidente de automóvil, cuyas consecuencias le obligaron a permanecer en el hospital durante algún tiempo. En esa época, según él mismo manifestó, cambió su vida, ya que comenzó a pensar en la muerte. Surgió en su mente la idea de que las ciudades son lugares para los vivos y los cementerios lugares para los muertos, que también requieren una planificación y diseño. Así fue como ganó el concurso para el cementerio de San Cataldo en Módena.

De la misma época es su primer complejo de viviendas, diseñado para un barrio de la periferia de Milán, y denominado Gallaratese. Se trata de dos edificio iguales, separados por un espacio estrecho. Para Rossi la originalidad de este proyecto consistía sobre todo en que los dos edificios podían repetirse varias veces, sin que por ello el conjunto perdiese atractivo. A partir de entonces hizo numerosos proyectos residenciales, tanto viviendas y hoteles, como casas individuales.

A lo largo de su carrera, Rossi realizó también numerosos e importantes proyectos en los Estados Unidos. Uno de los primeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono, Pennsylvania. En Galveston, Texas diseñó un arco monumental para la ciudad, y en Coral Gables, Florida, recibió el encargo de proyectar la nueva Escuela de Arquitectura.

En 1990 Rossi recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura, el equivalente a los Premios Nobel. Sus méritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sino que fue también diseñador, teórico, profesor y autor. Uno de los miembros del jurado del premio Pritzker expresó su concepto de Rossi diciendo que era una poeta convertido en arquitecto.

Rossi fue profesor de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán, en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, en la Escuela Técnica Superior de Zúrich y en la escuela Cooper Union de Nueva York.

Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.

Bueno una vez dicho esto dejo unos dibujos mios a la manera de Rossi, no son tan buenos como los originales pero como no tengo tiempo solo puede hacer esto y ya hace bastante.

A5 tinta sobre papel

A5 tinta sobre papel

Parentesis

2010-01-13T15:22:00.000-08:00

Bueno hace ya bastante que no publico nada, no es que no haya dibujado lo que pasa es que me he pasado dibujando todo el tiempo cosas de arquitectura (es decir plantas, alzados secciones...Es lo que tiene ser casi arquitecto, si lo fuese seria peor) y no he podido colgar nada. Bueno espero poder colgar algo de lo que haga pero por ahora estoy algo liado, así que no tengo muchas cosas que mostrar.

Voy a colgar algo que no suelo colgar, una maqueta que he hecho hace tiempo, un poco antes de navidades, para que os hagáis una idea de lo que estoy haciendo. Es un proyecto para un pabellón de exposición en la rosaleda de Valladolid. No se va a construir, se va a quedar en el papel porque es un ejercicio para clase, para una asignatura optativa que bueno te lo pasas bien. Esta entrada es para explicar porque no he publicado nada en algún tiempo, no he tenido tiempo y sigo sin tenerlo pero bueno quería explicarme.

Fin de año, el que viene más y mejor

2009-12-29T04:49:00.000-08:00

Bueno este texto es el prefacio del: El Retrato de Dorian Gray
Fuente www.infotematica.com.ar

Creo que leí este libro hace mucho tiempo y no lo entendí bien, debido en gran parte a mi ignorancia, ahora un poco menos ignorante lo he vuelto ha leer y lo he entendido un poco mejor. Creo que como cierre para este año es una buena forma de hacer reflexionar, creo que aveces hay que mirar para atrás llegados a un punto y hacer balance de las cosas.

El artista es el dios de las cosas bellas.
Mostrar el arte, ocultando al artista: tal es el fin del arte.
El crítico es aquel que puede traducir en un nuevo modo o una materia
distinta su impresión de las cosas bellas.
La más alta, como la más baja forma de critica, es siempre una
especie de autobiografía.
Los que encuentran un sentido feo en cosas bellas son corrompidos
sin ser seducidos. Esto es un defecto.
Los que encuentran un sentido bello en las casas bellas son los
entendimientos cultos. Para éstos todavía hay esperanza.
Son los escogidos aquellos para quienes las cosas bellas sólo significan
Belleza.
No hay libros morales ni inmorales. Los libros están bien o mal escritos.
Simplemente.
La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Caliban al ver
su propia faz en un espejo.
La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Caliban al
no ver su propia faz en un espejo.
La vida moral del hombre forma parte de los materiales del artista;
pero la moral del arte consiste en el uso perfecto de un medio
imperfecto.
Ningún artista desea demostrar nada. Hasta las verdades pueden ser
demostradas.
Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista
es un imperdonable amaneramiento del estilo.
Ningún artista es jamás morboso. El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y palabra son para el artista instrumentos de un arte.
Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.
Desde el punto de vista de la forma, el arquetipo de todas las artes es
el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el oficio
del actor es el arquetipo.
Todo arte es ala vez superficie y símbolo.
Los que van más adentro de la superficie, hácenlo así a cuenta y
riesgo propios.
Los que descifran el símbolo, hácenlo así a cuenta y riesgo propios.
Es el espectador, y no la vida, lo que realmente el arte refleja.
Diversidad de opinión sobre una obra de arte prueba que la obra es
nueva, compleja y vital.
Cuando los críticos están en desacorde, el artista esta de acuerdo
consigo mismo.
Podemos perdonar a un hombre que haga una cosa útil, con tal de que
no la admire. La sola excusa de hacer una cosa inútil es admirarla
inmensamente.
Todo arte es completamente inútil.

Feliz Navidad a todos y prospero año nuevo

2009-12-22T15:04:00.001-08:00

Hola a todos los que me seguís, os deseo unas felices fiestas y un prospero año nuevo, espero que seáis felices y que el espíritu de estas fiestas os haga reflexionar, encontrar y disfrutar más de la vida.

Homenaje a la Freak

2009-12-17T16:29:00.000-08:00

No se como es fisicmamente la Freak, solo he vesto sus magnificas obras y puesto que ella tampoco sabia como era yo hasta hace poco, pero me retrato en uno de sus cuadros, le he hecho una versión. No se si le gustará pero lo he hecho con la mejor intención, he usado un poco los colores que ella usa pero no es a la manera de la freak, sino más bien un experimento a tinta. Espero que te guste.

20x20 Mixta sobre papel

Experimento 1 version 2

2009-12-17T16:27:00.000-08:00

He cambiado un dibujo que tenía, no ha cambiado mucho pero ahora me gusta más.

A4 mixta sobre papel

El cementerio de los libros olvidados

2009-12-16T16:42:00.000-08:00

En una novela bastante comercial, la sombra del viento, que leí hace mucho tiempo. Aparecía el cementerio de los libros olvidados, a mi me han gustado siempre los libros y las bibliotecas, por razones que desconozco todavía no he encontrado una que me gustase pero estoy trabajando en ello. La idea de un lugar donde todos los libros se recogen se guardan y protegen, es algo muy interesante. Hoy me apetecía pintar, después de una semana de mucho trabajo necesitaba dibujar (otra cosa que no fuesen planos, alzados y secciones). me ha salido este dibujo, que es como ese cementerio donde los libros descansan esperando a que alguien los encuentre, les quite el polvo y los haga ser lo que son. En un comentario, alguien me puso que hubiese pasado si la biblioteca de Alejandría no hubiese sido destruida, eso se lo pregunta más gente, yo personalmente no enfoco en que pasaría si, sino porque no lo evitaron, porque no protegieron esos libros. Pienso en lugares como ese, ese cementerio donde poder consultar, un sacrosanto lugar donde consultar el mundo, el tiempo y en general todo lo que somos.

30x24 mixta sobre papel

Homenaje a la chica del Laberinto rojo

2009-12-12T09:59:00.001-08:00

Bueno, creo que es la primera vez que hago un homenage de estos, entre en la pagina del laberinto rojo y habia una imagen de un pin up, y bueno he hecho mi versión, no es tan buena como la original pero bueno, la intencion es lo que cuenta.
Saludos a la chica del laberinto rojo que tiene una opinión muy interesante y que siempre sigue mi blog.
Mixta sobre papel A5.

Mi mano izquierda dibuja a la derecha

2009-12-07T13:05:00.001-08:00

En otra clase de estructuras, en el descanso me puse a dibujar esto, me apetecia despejarme de tanto momento flector, torsor y el pandeo, asique me puse a hacer esto.

De como a veces hay que cambiar

2009-12-05T09:16:00.000-08:00

Aveces, y para que la gente no me diga nada, cambio un poco la forma de dibujar, no solo por eso sino porque lo necesito. Siempre dibujo con tinta, pero porque es lo que más cerca tengo, pero otras veces te llama hacer otra cosa, para luego volver y reenfocar lo que estabas haciendo. No siempre queda bien pero, otras si, en este caso me dio por dibujar algo de Turner, de las acuarelas de Venecia, creo que voy a pintar algo más grande pero por ahora me apetecía una dosis de color. Esta correcto pero no es un dibujo de los que más orgulloso me siento, pero me apetecía mostrarlo, porque como idea esta bien, a veces hay que para para seguir, en mi caso que tengo que dibujar arquitectura y no es algo tan libre, bueno es libre pero no lo es, en el dibujo arquitectónico hay normas, reglas y es algo que cualquiera que este versado en eso puede entender o no, porque en cuanto te quieres escapar un poco te dicen que eso no lo entienden, que es muy arriesgado o simplemente que esta sucio. Como yo eso no lo entiendo lo hago como me sale, pero jugando con las mismas reglas para romperlas y darles la vuelta. No me ha ido mal pero porque todavía no me dedico a empeorar la arquitectura actual. Creo que nos falta meditación y un poco de reflexión, las cosas las queremos ya, sin avances sin estudio y por mucho que queramos no va a ser así. Yo no suelo hablar de arquitectura con casi nadie, no porque no sepan sino porque cada uno tiene su visión diferente a la mía casi siempre, y casi siempre influenciada por lo que han oído en clase, no tienen muchas veces ideas propias. Por eso prefiero no decir nada, no hablar con la gente que no quiero y no compartir nada con ellos porque lo único que ganas es llevarte disgustos.

Bueno, siempre se puede observar y ver, pero tampoco creo que miren mucho, sino que espían lo que sale en las publicaciones, con el animo de encontrar ahí la solución que mas le guste a sus correctores, o un proyecto que se parezca a algo que puedan adaptar. No digo que no se puedan hacer las cosas a la manera de otro, partir de un proyecto y hacerlo tuyo sino que no se hacen a la manera de alguien sino que se copian y se hacen pasar por propios, sin dar referencias. Hay otras realidades que no me gustan pero son más formativas, la gente no tiene inquietudes, no tiene aficiones fuera de lo que es tomar cañas, que no esta mal si le dedicas el tiempo justo. No leen, no escriben, experimentan y luego quieren ser los elegidos para hacer el mañana. Creo que me he ido un poco por las ramas, supongo que esto pasaba y pasará y que los que se niegan a caer en la inopia, son siempre los raros.

Las calaveras

2009-12-05T09:13:00.000-08:00

Como me quedaba tinta del dibujo anterior, Segui con las manos en la tinta y segui pringandome. Como me pude divertir, haciendo manchas que luego he convertido en otra cosas. No es por asi decirlo bonito, pero a mi me gusta.

A5 tinta y acuarela sobre papel

Los cantores de la casualidad

2009-12-05T09:07:00.000-08:00

En la clase de estructuras que ya he mencionado, como otra cosa no pero hacer lo que no debo lo hago mucho, sin querer queriendo saque un chorreton de tinta de uno de mis pinceles de tinta. Manche la mesa el cuaderno y bueno, no manche a nadie más porque me conocen y me dejan cierto espacio vital para que no haya problemas. Como tenia unos pañuelos limpie la tinta que pude absorbiendolos en el papel. Como me seguia apeteciendo dibujar a pesar de tener las manos negras, me puse ha jugar con la tinta que limpie y ha hacer formas, que se convirtieron en este dibujo. Los cantores de la casualidad, tambien podian se los cantores fantasmas o algo asi, pero suena mejor lo de la casualidad.
A4 tinta y acuarela sobre papel

Disculpas

2009-12-01T13:22:00.000-08:00

No he querido ofender a nadie y pido disculpas si al ejercer mi la libertad de expresión he podido herir a alguien, no era mi intención. Por si hay alguna duda no he acusado a nadie de nada, ni he pretendido faltar a nadie, solo he dado mi opinión sobre un tema. Opinión que todo el mundo es libre de rebatir, y de dar la suya.
No obstante como la sensibilidad es también un tema peliagudo, prefiero rectificar y que las cosas no se saquen de contexto. Y bueno, los que estén interesados que digan las cosas de forma publica, yo no me escondo, ni falto a la verdad. En mis datos esta mi dirección de correo y datos personales. Un blog como yo lo entiendo esta abierto al debate, puede gustar o no lo que se dice, y es para eso, para comentar dialogando, dando su opinión.

Repito, pido disculpas si he ofendido a alguien.

I love europe

2009-11-30T09:58:00.000-08:00

Como no hay mal que por bien no venga, I love Europe es una iniciativa para conmemorar la union europera, el dia de europa 2010, como me sobra el tiempo (esto es broma), he decidido participar, la gente elegira al ganador asique bueno, espero que os guste el mio.
Pera informaros:
http://www.designeurope2010.eu/index.php?lang=es

De los derechos de autor y de lo que la gente hace con ellos

2009-11-29T05:58:00.000-08:00

Para empezar, sacado de la wikipedia, fuente infinita de definiciones:
autor
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Un autor es toda persona que crea una obra susceptible de ser protegida con derechos de autor. Generalmente, el término no sólo se refiere a los creadores de novelas, obras dramáticas y tratados, sino también a quienes desarrollan programas de computación, disponen datos en guías telefónicas, elaboran coreografías de danza, también incluye a los fotógrafos, escultores, pintores, cantautores, letristas de canciones (distinguiéndolo del creador de la música, al que se lo llama compositor), a los que graban sonidos y traducen libros de un idioma a otro, etc.

Según la legislación vigente en varios países, de existir una coautoría, esto significa que habrá también una comunidad sobre los derechos de autor de la obra creada. Los coautores son considerados como "tenedores mancomunados", conservando cada uno un derecho independiente de otorgar bajo licencia y usar, siempre que rinda cuentas a los demás coautores acerca de cualquier posible ganancia, en la medida que su aportación sea susceptible de separación de la obra común; de lo contrario, deben actuar de común acuerdo.

Derecho de autor
De Wikipedia, la enciclopedia libre

El derecho de autor (del francés droit d'auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, científica o didáctica, esté publicada o inédita.

En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como "derecho de copia") que -por lo general- comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).

Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). Por ejemplo, en el derecho europeo, 70 años desde la muerte del autor. Dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.

¿Si una fotografía está al acceso de todo el público en internet hace automáticamente que esta sea de dominio público?

No necesariamente. Si la fotografía tiene derechos de autor y el mismo autor es quién las coloca en internet, sea para su venta o para ver o descargar gratuitamente , no significa que él este renunciando al derecho de copia o distribución de su obra.

Plagio
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Se denomina plagio a una infracción del derecho de autor sobre una obra de cualquier tipo, que se produce mediante la copia de la misma, sin autorización de la persona que la creó o que es su dueña o posee los derechos de dicha obra, y su presentación como obra original. Por lo tanto, el plagio posee dos características:

* La copia ilegítima de una obra protegida por derechos de autor.
* La presentación de la copia como obra original propia.

Es decir, una persona comete plagio cuando copia o imita algo que no le pertenece haciéndose pasar por el autor de ello. Dicha acción, al estar protegida la obra legalmente por el derecho de autor, podría conllevar un juicio y una posible imposición de multas y la obligación de indemnizar los daños y perjuicios.

En un sentido más amplio, generalmente nos referimos a plagio cuando hablamos de libros que tienen tramas o historias muy similares, a películas con semejanzas, a un invento muy similar a uno patentado, a una obra de arte similar o con alguna pieza del original, marcas; incluyendo logotipos, colores, formas, frases, entre otros distintivos de algún producto, o simplemente a ideas.

Imagen, de I love europa. Una imagen original no voy a comentar ahora porque la puse, los que sepan porque que lo comenten.

Mi mano derecha segun la izquierda

2009-11-21T10:42:00.000-08:00

Como ultimamente me ha dado por dibujar en clase, en los descansos mi mano izquierda se ha puesto a dibujar. A5 sobre papel.

Miguel angel evolución

2009-11-21T10:40:00.000-08:00

Estoy modificando algo que ya hice pero bueno, todavia no está. Acrilico y tinta A5

Calaveras

2009-11-21T10:37:00.000-08:00

Estoy bastante liado ultimamente pero bueno. Estoy en ello.
Tinta y acrilico en A5

Dos pasos atras para dar uno adelante

2009-11-11T15:20:00.000-08:00

Mi version de a la manera de, en este caso uno de mis artistas( entre otras muchas cosas) favoritos, Miguel Angel, no estan como deberian pero estan como deberian estar ahora. A5 tinta sobre papel y A5 lapiz sobre papel.

El Asterión

2009-11-10T06:25:00.000-08:00

Sigo con las manchas de tinta y experimentando, es de 20x20 cm en un papel de imprenta muy satinado con tinta marrón. No es demasiado bueno pero es un experimento.

Experimento con tinta 2

2009-11-04T16:09:00.000-08:00

Este es otro experimento, con tinta, en plan calaveras, pero bueno sigo experimentando.

Experimento con tinta

2009-11-04T16:05:00.000-08:00

Me he puesto ha experimentar con tinta, y bueno el resultado no es el que yo esperaba pero bueno, lo importante es experimentar.

La casa del Asterión

2009-10-31T08:10:00.000-07:00

Bueno como ya sabeis este verano ha sido el verano del Asterión, una de las mejores histoira de Borges y uno de los mitos clasicos por anotnomasia. En homenaje a Tayete subo estos dibujos de la serie La casa del Asterión, que aunque no suelo colgar todo lo que hago, de la casa del Asterión hay un cuaderno entero, he decidido compartir parte de ella con el que este interesado en mirar. Además si alguien se anima a dibujar al Asterión, pues mejor asi prolongamos la serie y fomentamos el dibujo en general y al Asterion en particular.

Retratos de Evohé

2009-10-31T08:04:00.001-07:00

Esta es una serie de dibujos, hecha muy rapido en un dia extraño en donde por diversos factores no dibujé muy bien. Aunque me apetece mostrarlos solo por el hecho de haberlos dibujado. Gracias a Evohé.
21cmx29,7cm tiempo 4 minutos cada uno

Este ha quedado segundo

2009-10-09T05:43:00.000-07:00

Sengundo premio.

Ganador

2009-10-09T05:42:00.001-07:00

Este montaje ha ganado un premio

algo de color

2009-09-19T10:19:00.001-07:00

A4 acuarela sobre papel